
HANASENNIN
Painter and Raku Tea Bowl Artist
HANASENNIN
Painter and Raku Tea Bowl Artist
中国や朝鮮から伝わった茶碗、あるいは別の用途の器を茶の湯に「見立てて」用いる文化のなかで、長次郎の茶碗は異なる方向を示しました。一碗の濃茶・薄茶を点て、両手で受け取るという行為から形を考えた、初期を代表する和物茶碗です。
楽茶碗が生まれた背景
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16世紀後半
茶の湯と、新しい和物の道具
唐物や高麗物が珍重される一方、十六世紀後半の京都では、茶人の美意識に応じた国産の道具も新たにつくられるようになります。千利休も、既存の名物を取り合わせるだけでなく、自らの茶に必要な道具の形を求めました。
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安土桃山時代
長次郎と、利休の創意
楽茶碗は、千利休の創意を受けて陶工・長次郎が始めたとされています。轆轤を使わず、土を手で捏ね、箆で削って形を整える。黒や赤の釉をまとった簡潔な姿は、装飾よりも手取りと一碗の存在感を重んじる、わび茶のための造形でした。
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16世紀末以降
「今焼」から「樂」へ
初期の茶碗は「今焼茶碗」などと呼ばれ、のちに「聚楽焼」「楽焼」の名が定着していったと考えられています。秀吉から「樂」字の印を授かったという伝承も名称の由来として知られますが、授与された人物や時期など、細部には複数の説明があります。
樂伝承と呼称の変遷を経て、
「樂」は茶碗と制作の名として定着していった。花仙人へ――系譜ではなく、独自の実践
楽焼という言葉は、歴史ある樂家の作品と系譜を指す一方で、広く手びねり(手捻り)と施釉、低火度焼成による茶碗制作を語る言葉としても使われてきました。作者の系譜と、一人ひとりの制作上の試みは、分けて考える必要があります。
花仙人こと加藤長一の制作は、樂家の工房や家系に属するものではありません。昭和三十年代の藤沢で、土を自ら探し、窯を築き、轆轤も台も使わず、両手の上だけで一碗を形づくる方法を試みました。花仙人が「新手びねり楽茶碗」と呼んだ、独自の制作です。
※花仙人の作品は、樂家の系譜を称するものではありません。本ページでは、花仙人の制作を理解するために必要な範囲で、楽茶碗の歴史的背景を記しています。
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16世紀後半
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